Child’s Play 2: Hansel and Gretel in the Post-modernity

Child’s Play 2, the sequel to the famous 1988 horror classic, presents us a world where all authority figures have been delegitimized, disappeared or killed; a world that has been painted with the colors of a child-like carnival; a world with no space for the hearth of cozy meta-narratives, but of brutal return to neo-primitivism.

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Lars von Trier’s “Idiots”: A «realistic» movie under the criteria of “Dogma 95”

Dogma 95 was a manifesto signed and published by Danish film directors Thomas Vinterberg and Lars Von Trier in 1995. This manifesto consists of ten rules to be followed, the so-called vows of chastity, which should serve as a guide for the production of future films. This should lead to the renunciation of various accommodations or production conventions in the making of films on the part of the filmmakers, such as

«[…] 3. it is only allowed to shoot with one camera. […] 5. Optical manipulation is forbidden, as is the use of filters. […] 6. The film must not contain any superficial action. (Murder, weapons, etc. are not allowed.) [sic!] 7. temporal or geographical distortion is forbidden. (This means that the movie must take place in the here and now.) [sic!] […] 9. The film format must be 35mm Academy».

This is a counter-movement to the auteur theory of the 60s. Many films made according to these Dogma 95 rules violate some of these vows of chastity, which makes the films seem even more ironic.

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Drugs and Bugs: Kafkaesque Intertextuality in “Naked Lunch”

“What is “kafkaesque” and what can be classified as such?”. This is a question that deeply pertains not only to the subject matter of this term paper, but to literary studies in general. The legacy of the renowned 20th Century bohemian writer has left an imprint in the works of many other authors across the world. Nevertheless, it is also fair to ask oneself, to what degree? In Twitter a meme in the form of a clumsily written alignment chart makes fun of this tendency to describe any work of art as “kafkaesque” only due to its comment on society or its use of bugs as leitmotif . Regardless of this I believe that there are indeed certain works of art that have a deep intertextual relationship with Franz Kafka’s The Metamorphosis. One of these works is no other than the 1991 film adaptation by Canadian director David Cronenberg of William S. Burroughs’ novel The Naked Lunch. I believe that this movie has many connections to Kafka’s 1915 novel to such an extent that it works as a kafkaesque metamorphosis in its plot and symbology.

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Why Jodie, the new Daria’s Spin Off, will work, but not for the reasons you think

It’s been 21 years since we saw the last episode of the acclaimed Beavis and Butthead Spin Off Daria: A low budget animation project that instead of being a quick cash grab leeching on the glory of those two iconic morons created by Mike Judge, Daria rose up in the collective imaginary feeding on 90’s existential teen angst and rebellious high school non-conformity, thus leaving a legacy that is still relevant to this very day.

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La Paisana Jacinta: Cancelar o ¿no?

¿Se debería cancelar a la paisana Jacinta? La odies o no, todos nos hemos matado de risa con el célebre personaje creado por Jorge Benavides, que sería algo así como la versión peruana grosera y vulgar de la mexicana “India María”. La eterna amante del Wasaberto ha sido la reina de la comedia en las pantallas chicas de los peruanos durante buena parte de la década de los 2000.

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‘Killers of the Flower Moon’: Too long for a too short story

Three friends sitting in front of the giant screen of a dying cinema house in Mainz, Germany. Two of us (me included) had not watched the film before and the third one is a Scorsese fan, although the word fan could be an understatement, because he is more of a monk, who preaches to eternity quotes from Goodfellas, Casino and Taxi Driver. This blend of two thirds indifference and one third fanaticism sat through the entire three hours and forty minutes of film. Here is a review.

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I am NOTHING – The Main Problem of Identity Politics

I once went to a play at the local theater along some fellow students as part of a university activity, where we got to watch different stage plays all together and thus have a chance to talk with the actors themselves after the show.

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LA NOCHE DE LAS VALKIRIAS – 6

Ya tengo la versión 3.1 del guion. Cabe mencionar que a medida que lo pulo, le agrego un dígito después del punto decimal y si hago cambios radicales, entonces altero el dígito antes de este.

Una de las críticas más comunes que recibí del primer guion era que el villano era más plano que una chica sin tetas. Casi una caricatura. Debido a ello tuve que reescribir de nuevo toda la historia para darle más dimensiones y mejorar el conflicto entre Nolo y Manu.

¡Ah! Y ahora ambos son hermanos, ya no padre e hijo. ¿Por qué? Porque es más fácil explicar una relación natural entre hermanos que una relación disfuncional entre padre e hijo. Algo que encontré problemático en la primera versión eran los larguísimos monólogos explicando el backstory de los personajes. ¡Eso no se puede hacer en una película de 90 minutos!

Por otro lado, Nolo en el primer guion era un niñito buenito que hacía cosas buenitas porque era tautológicamente… buenito. Incluso en la versión 2.1, ese defecto también era visible.

Primero que nada metí un conflicto entre Manu y Nolo. La vida entre hermanos no es un cuento de hadas y eso es algo que yo puedo atestar por experiencia personal. Nolo toma en esta versión de la historia el rol del hermano mayor: paternalista y arrogante.

Manu, por otro lado, está atrapado en un cuerpo que se decae poco a poco y está harto de ser alguien que tenga que ser cuidado por otras personas.

Segundo, condimenté la relación amical/amorosa entre Nolo y Evy. Ambos se tratan «mal» entre ellos, ergo él le dice «estúpida» a Evy y ella le responde gritándole «imbécil». Sin embargo, aquí no me importa el significado de las palabras, sino el contexto en que suceden. Estas aparentes muestras de agresividad y vulgaridad, son, paradójicamente hablando, las mejores muestras de intimidad y amor posibles.

No quiero escribir más acerca de la historia, pues probablement en el futuro el guion final se encuentre disponible en los vastos territorios del internet.

Actualmente estoy intentando traducir todo el guion al inglés. No es una tarea fácil, pero me imagino que no es tan difícil como en el pasado gracias a la ayuda de programas como Google Translator. Y no, esto no es publicidad. De hecho, si Google me quiere pagar, que lo haga. Ciertas personas se quejan de su uso, alegando que las traducciones generadas son muy defectuosas. Pues, sí. Obvio. Idiotas. Google Translator solo sirve para darte una traducción aproximada y luego es menester de uno corregírlas.

Tengo menos de un mes para tener listos todo los documentos para ser entregados a la DAFO. Una mitad de ellos puedo hacerlos solo, pero la otra mitad requiere el consejo técnico de otros.

A pesar de la presión es mi deber seguir luchando. No puedo darme por vencido. Sin importar que recibamos el dinero o no, tengo que seguir peleando. La lucha es mi meta.

 

Polvo de estrellas – Horror del Alma

La imagen de una diosa cuyos ojos son astros, cuya piel es satín blanco y cuyos cabellos son miles de filamentos de seda dorada; queda totalmente destruida cuando esta sentada sobre un retrete expulsando sus flatulencias. Esta escena resume en su totalidad toda la película.

Polvo de estrellas no deconstruye, pero destruye al Hollywood idealizado que se suele tener en el imaginario colectivo: el de las caras felices, los gurús espirituales, el glamur y la ostentación.

Los personajes en su mayoría tienen un fantasma que los acecha, ya sea la muerte de un conocido o el trauma vivido bajo el yugo de una madre tóxica.

El reparto actoral es fenomenal. Mia Wasikowska le da muchísimo misterio as su personaje, que ya de entrada está vestido de negro y con guantes que le cubren todo el brazo.  John Cusack entra perfecto como gurú New Age y, por  último, Julianne Moore logra encuadrar a la perfección en el cliché de una actriz superficial con un pasado de gloria que no puede vivir en el presente sin tener visitas de sus antiguos traumas de la niñez.

Es difícil despegarse de la trama de la película que jala a uno a ver cada escena siguiente. Recomiendo este filme. No será lo más «típico» de Cronenberg, pero definitivamente es algo que a nivel de la trama y actuación tiene mucho mérito.

Radwulf

27.03.2022

Al Final de la Escapada – REMAKE vs. Original

Repudiada por muchos, adorada por pocos. Hoy quiero insultar a los dioses y revisar el refrito hollywoodense del clásico de Godard. ¿Es acaso mucho mejor que la original?

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